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Cómo convertirse en un diseñador de moda No hay educación formal o certificación necesaria para convertirse en un diseñador de moda con éxito, pero eso no hace que la hazaña más fácil. Tendrá que tener una combinación de dibujo, costura y habilidades de diseño, un conocimiento de la industria de la moda, y la perseverancia sin igual. Algunas ideas para ayudarle a empezar se describen en este artículo. Pasos Editar primera parte de cinco: perfeccionar sus habilidades de moda Diseño Editar desarrollar sus habilidades. diseñadores de moda de éxito tienen una amplia gama de habilidades, incluyendo el dibujo, un ojo para el color y la textura, la capacidad de visualizar conceptos en tres dimensiones, y las habilidades mecánicas involucradas en la costura y corte de todo tipo de tejidos. 1. Obtener excelentes clases de costura si ya no has aprendido bien esta habilidad. Ser capaz de coser la tela difícil en situaciones difíciles nos situará en una excelente posición durante su carrera, pero es necesario trabajar en ello - es una habilidad que no viene fácilmente a muchas personas. Entender cómo se mueven las telas, drapeado, respirar, reaccionan en caso de desgaste, etc Su conocimiento en profundidad de la tela es absolutamente esencial para usarlo adecuadamente en el diseño. También saber donde a la fuente de los materiales. Aprender de los diseñadores actuales, no sólo lo que son, pero sus orígenes, su estilo de la firma, el aprendizaje que se comprometieron, donde estudiaban. Saber esto le ayudará a ser un mejor diseñador del mismo, como se puede pedir prestado y construir sobre sus ideas. Aprende a crear guiones gráficos y gamas de productos. Ser bueno en la investigación de las tendencias a través de programas de medios de comunicación, compras comparativas y comerciales. Empezar a desarrollar estas habilidades a una edad temprana. Esté preparado para dedicar horas de tiempo para perfeccionar su arte. Un poco todos los días te hará ganar una comprensión profunda de la manera en el largo plazo si usted está planeando una carrera. Tratando de hacer todo a la vez, podría obtener desanimado. Aprende más. Si se puede, es de sentido común para obtener un diploma o grado en diseño de moda o un programa relacionado. Youll aprender mucho, hacer excelentes contactos primeros y tienen una amplia oportunidad de mostrar sus habilidades en un entorno menos crítico (aunque todavía estar preparado para ser criticado) Siga uno (o ambos) de los siguientes: Obtener un título en diseño de moda. La mayoría de los programas son tres o cuatro años. FIDM y Parsons son dos de las escuelas de diseño más populares en los Estados Unidos. Va a estudiar dibujo, el color y la composición, patrón de decisiones y drapeado. 2 Además de aprender habilidades prácticas como éstas, que también trabajará con profesionales del sector que puedan servir como contactos importantes en el futuro y que le puede dar de primera mano asesoramiento y retroalimentación sobre su trabajo. Aplicar para una pasantía o aprendizaje. Si la escuela no es para ti, o si simplemente siente que la experiencia del mundo real será de más beneficio para usted, y luego encontrar una pasantía de la moda. Usted tendrá que tener una impresionante cartera de aplicar y estar dispuesto a comenzar en los internos inferiores a menudo se dan tareas menores como conseguir café. Una vez más, las conexiones que realice a través de su pasantía o aprendizaje serán vitales a medida que persigue su carrera en la moda, y trabajar con profesionales de la industria le dará la oportunidad de adquirir habilidades importantes de primera mano. Parte Cuatro de cinco: instalando para el éxito Editar obtener una educación sobre el lado del negocio de la moda. Al ser un diseñador de moda exitosa no sólo requiere el talento y la creatividad, sino que también requiere un buen conocimiento de los aspectos comerciales y de marketing del mundo de la moda. Manténgase al día sobre los acontecimientos en la industria de la moda mediante la lectura de revistas especializadas como regularmente para mujer desgaste diario y el Daily News Record. 3 Muchos de los programas de diseño de moda incluyen cursos de marketing. 4 Algunos programas / mayores destacan la comercialización más que otros, así que asegúrese de hacer una amplia investigación sobre los cursos que participan en el programa que elija. Si usted ha emprendido ya un curso, pero se perdió el / aspecto financiero comercialización de las cosas, considere hacer cursos cortos en estos aspectos del negocio. Aprende más allá del diseño. Hay una cadena de suministro que participan en la industria de la moda y hay que entender lo que es cada trabajo de las personas, para que pueda ver las cosas desde su punto de vista también, con el fin de hacer compromisos, satisfacer las demandas y entender que las cosas se llevan a cabo para arriba. La investigación lo que otros hacen, como compradores, comerciantes, cortadores de patrones, prendas de vestir y tejidos técnicos, controladores de calidad, niveladoras, maquinistas de ejemplo, personal de ventas, relaciones públicas y mercadeo personas, periodistas de moda, minoristas, organizadores de eventos, estilistas de moda y así sucesivamente. Conozca a su cliente. Esta habilidad es básico y esencial y su diseñador de una manera nunca se debe perder de vista. Saber cuánto gastan sus clientes, cuáles son sus estilos de vida son, dónde les gusta ir de compras, cómo les gusta ir de compras y lo que les gusta y no les gusta. Sepa cuáles son las necesidades absolutas y cuáles son las cosas que sólo se les compraron cuando los ingresos disponibles son menos apretado. Si usted ha hecho la comercialización, usted debe tener una comprensión sólida de cómo elaborar las necesidades de los clientes. Conocer sus competidores. Siempre mantenga un ojo en lo que otros diseñadores de moda en su área de interés están haciendo. Como mínimo, mantener el ritmo. Mejor aún, superarlos sin dejar de satisfacer sus necesidades de los clientes. Las ferias son un excelente lugar para desarrollar una comprensión más profunda de cómo funciona la industria de la moda y lo que va a trabajar para usted en términos de satisfacción de las necesidades de los clientes y mantener la competitividad. Buscar trabajos de diseño de moda. Hay varias maneras de encontrar trabajo en la industria de la moda como diseñador y depende del tipo de diseño usted está interesado en. En algunos casos, ser versátil le ayudará mucho, sólo para que se obtiene la experiencia y luego saltar a través a su verdadera pasión más tarde. Y en la mayoría de los casos, usted necesitará ser persistente y se aplican a muchos lugares diferentes para obtener su pie en la puerta. Para empezar, algunos lugares de aplicar incluir: casas de moda y diseñadores existentes - buscar prácticas, posiciones pagadas de nivel de entrada, los asistentes a los diseñadores, etc. posiciones traje con los estudios de cine, teatros, tiendas de disfraces, etc. anuncios en línea a través de varios sistemas de agencias de trabajo de la palabra de mouthuse sus contactos de la universidad o de la industria de la moda para que a través de la puerta. En una industria que valora lo que las personas que ya están bien posicionadas tienen que decir, esta es una buena manera de empezar. Si el funcionamiento de su propio negocio de diseño, debe estar preparado para ser financieramente astuto. Usted puede ser excepcionalmente creativo, pero estar absolutamente seguro de que si se ejecuta su propia marca de ropa, tiene que ser la comprensión del negocio. Usted tiene que entender esos números y las facturas que se siguen acumulando en su mesa. Si realmente odias esto, hay buenas opciones, como pedir su contador para hacerse cargo de todas las cosas financieras, pero todavía vale la pena mantener por encima de todo esto usted mismo. Y si realmente, realmente odio este lado de él, buscar trabajo como diseñador de moda con una casa de moda en lugar de ejecutar su propio sello. ¿Qué tipo de comerciante Será usted Hay muchas posibilidades, incluyendo empresario individual, sociedad, sociedad, etc. Cada uno tiene ventajas y desventajas que usted debe discutir con su asesores legales y financieros antes de continuar. Asegúrese de que usted está cubierto por responsabilidad en todas las circunstancias, especialmente si estás en una cultura particular litigiosa. Ser realista. Es posible que tenga que estar dispuesto a moverse para que coincida con su mercado, sino que depende de la forma de trabajar y vender. Siendo medios realistas reconociendo que su sentido tratar de vender una gran cantidad de la alta costura a las personas que sólo quieren ropa de carrera en un pueblo semi-rural, mientras que su no es bueno tratar de vender bikini para los inuit. Su necesidad de centrarse en dónde es más probable que sea su mercado y, o bien averiguar si su mejor momento para que pueda vivir y trabajar en la misma área o cómo llegar a la distribución de su área actual al lugar donde su más probable que se venda. Tome en consideración las influencias que le rodean. Como una persona creativa, parte de su proceso creativo es estar ahí como personas y provocando de sus ideas y sugerencias también. Es mucho más difícil hacer esto solo o trabajando junto a las personas que enviaban en sus enfoques de moda. Recuerde también que el diseño impactos estacionalidad de la moda y puede tener un impacto en el tipo de ropa que produce eres y dónde desea venderlo. Tenga en cuenta el poder de venta en línea. Siempre y cuando use buena calidad imágenes en tres dimensiones que se pueden ampliar y se volvió, la venta de su línea de moda a cualquier parte del mundo es otra posibilidad realista hoy en día. Esto le permite una mayor flexibilidad en donde viven interminables y diseño y puede reducir los desplazamientos diarios a cero. Esto puede ser ideal si usted planea quedarse una pequeña marca de moda. Incluso entonces, sin embargo, aún debe hacer concesiones para viajar a las principales pasarelas de moda. Vivir en una ciudad con una próspera industria de la moda tiene sentido para muchos diseñadores. De acuerdo con el Global Language Monitor (GLM), las siguientes ciudades fueron las capitales de moda más importantes del mundo en el año 2012, en orden descendente: 5 Londres, Inglaterra Nueva York, Estados Unidos Barcelona, España París, Ciudad de México Francia Madrid, España Roma, Italia Sao Palo, Brasil Milán, Italia Los Angeles, Estados Unidos Berlín, Alemania. Mumbai, India Answer wikiHow Sénior Diseño tampoco tienen una edad, todo lo que necesita hacer es mostrar su pasión y desarrollar sus habilidades. Mira en línea para realizar prácticas de moda o tal vez iniciar un canal de YouTube. Usted no tiene que trabajar realmente a alguien para demostrar que eres. Tal vez invita a tus amigos y tener un desfile de moda. ¿Qué debo hacer para mejorar mis habilidades de dibujo con respuesta por wikiHow Sénior Su habilidad de dibujo suele afectar a su creatividad a menos que se lo permites. Seguir intentando y ver vídeos sobre cómo mejorarlo, o incluso tomar un campamento de verano o el diseño de clase en tal vez una tienda de telas o cerca de un campo de diseño real. La práctica a menudo, ya que cuanto más lo haces, mejor usted conseguirá. Im mucho talento en el estilo de vestir. Muchos de mis amigos y familiares me lleve junto a comprar ropa porque tengo un gran sentido de la moda. ¿Cuál es el primer paso para mí comenzó en el diseño de moda Answer wikiHow Sénior Usted tiene algunas opciones para empezar. Asegúrese de que el grado de la moda es una gran manera de aprender, pero deja la cara él: puede ser costoso y imposible garantizar que usted pueda obtener un trabajo. Comenzando por el trabajo en una tienda de moda que ama. Si usted sabe cómo doblar y organizar una tienda de modo que su atractivo, tu tienes una primera habilidad para empezar. Si le sucede que tiene una máquina de coser, aprender cómo funciona y ajustar las prendas por lo que son únicas y tienen un mejor ajuste. Una vez que usted está cómodo con su máquina, trate de proyectos de costura simples hasta que estés más seguro y el paciente para hacer más largo, más grandes proyectos de costura. No se olvide de sus metas y trabajar duro. ¿Y si no soy bueno en la costura Answer wikiHow Sénior Tomar clases y ver vídeos para mejorar sus habilidades de costura. A menudo, las tiendas de artesanía tienen clases de costura por un módico precio, al igual que los programas de educación comunitaria. ¿Qué debo hacer si mis padres No me conocen Answer wikiHow Sénior Dont apoyar deje que sus padres carecen de apoyo te detenga o que le dejó abajo. Si esto es lo que quiere hacer, y luego hacerlo, sus padres deben estar agradecidos por el talento que tengas y por el hecho estás motivado. Encontrar otras maneras de apoyar financieramente y ser levantados por las otras personas con talento a su alrededor. Ya sabes que estás haciendo lo correcto, sus padres vendrán alrededor eventualmente. Trabajando como un diseñador puede ser una carrera físicamente extenuante. Usted tendrá que estar dispuesto a trabajar largas horas inesperadas para cumplir los plazos. Diseñar para pasarelas y la moda de gama alta le llevará en contacto directo con los aspectos desafiantes de la industria, incluyendo el uso de modelos de bajo peso para su instalación (con lo que podría hacer que cómplices en el fomento de las representaciones no saludables de las mujeres y hombres), cattiness de otros diseñadores y la industria de la moda élites y exigencias muy difíciles, incluyendo plazos de entrega ajustados. Si no está ya una persona asertiva, sería conveniente pasar tiempo mejorar sus habilidades en la comunicación y la defensa de sus principios. La industria de la moda es muy competitivo solamente seguir una carrera en la moda si usted es 100 por ciento dedicado al campo. También ayuda a crecer una gruesa piel muy temprano y aprender a ser más exigentes sobre la crítica es criticismmost uvas agrias y si crees en ti mismo, usted sabe cuando la crítica es impecable o simplemente repugnante. wikiHows relacionada Editar Cómo ser un icono de la moda Cómo sostener un Intercambio de moda Fiesta Cómo hacer diseños de moda Cómo mantenerse al día con la moda de diseñadores TrendsBureau la estadística de trabajo diseñadores de moda Moda crear ropa original, accesorios y calzado. El estudio indica que los diseños, seleccionar telas y patrones, y dan instrucciones sobre cómo hacer que los productos que diseñaron. Los diseñadores de moda al por mayor o trabajan en la fabricación de los establecimientos, empresas de ropa, minoristas, compañías de teatro o danza, y empresas de diseño. La mayoría de los diseñadores de moda de trabajo en Nueva York y California. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en un campo relacionado, tales como diseño de moda o comercialización de la moda. Los empleadores por lo general buscan candidatos con la creatividad, así como una buena comprensión técnica del proceso de producción de prendas de vestir, accesorios o calzado. El salario medio anual para los diseñadores de moda era 63.670 en mayo es proyectado para el año 2015. El empleo de los diseñadores de moda crecer un 3 por ciento desde 2014 hasta 2024, más lento que el promedio para todas las ocupaciones. La disminución del empleo en la industria de fabricación de ropa se está desacelerando el crecimiento general del empleo de los diseñadores de moda. Explora los recursos para el empleo y los salarios según el estado y el área de los diseñadores de moda. Comparación de las obligaciones del trabajo, la educación, el crecimiento del empleo, y la remuneración de los diseñadores de moda con ocupaciones similares. Más información acerca de los diseñadores de moda visitando recursos adicionales, incluyendo ONET, una fuente de las características fundamentales de los trabajadores y las ocupaciones. Lo que los diseñadores de moda diseñadores de moda Do diseños de dibujo de ropa, calzado y accesorios. Los diseñadores de moda crean prendas de vestir originales, accesorios y calzado. El estudio indica que los diseños, seleccionar telas y patrones, y dan instrucciones sobre cómo hacer que los productos que diseñaron. diseñadores deberes moda suelen hacer los siguiente: tendencias de la moda de estudio y anticipan diseños que atraigan a los consumidores a decidir sobre un tema para una colección uso de diseño asistido por ordenador (CAD) programas para crear diseños visite fabricantes o ferias de muestras para obtener muestras de tejido Seleccione las telas , adornos, colores, o un estilo para cada prenda o trabajo de accesorios con otros diseñadores o los miembros del equipo para crear diseños de prototipos ideas de diseño actuales para el director creativo o exhibirlas en la moda o ferias diseños de mercado para tiendas de ropa o directamente a los consumidores supervisar la producción final de sus diseños de prendas de vestir empresas más grandes suelen emplear un equipo de diseñadores dirigidos por un diseñador creativo. Algunos diseñadores de moda se especializan en prendas de vestir, calzado, diseño o otros accesorios crean diseños en las tres categorías de la moda. Para algunos diseñadores de moda, el primer paso en la creación de un nuevo diseño está investigando la moda actual y hacer predicciones sobre las tendencias futuras utilizando informes de tendencias publicados por grupos comerciales de la industria de la moda. Otros diseñadores de moda crean colecciones de inspiraciones que reciben de su entorno propietarios, de las culturas que han experimentado y lugares que han visitado, o de varios medios de arte que los inspiran. Después de que tienen una idea inicial, los diseñadores de moda probar varios tejidos y producir un prototipo, a menudo con material menos caro que será utilizado en el producto final. Ellos trabajan con modelos para ver cómo el diseño se verá y ajustar los diseños según sea necesario. Aunque la mayoría de los diseñadores de primer boceto sus diseños a mano, muchos ahora también esbozar sus ideas digitalmente con programas de diseño asistido por ordenador (CAD). CAD permite a los diseñadores ven su trabajo en los modelos virtuales. Pueden probar diferentes colores, diseños y formas mientras hace los ajustes más fácilmente de lo que pueden cuando se trabaja con la tela real en gente real. Los diseñadores producen muestras con los materiales reales que serán utilizados en la fabricación. Las muestras que se obtienen buenas respuestas de los editores o ferias de moda y son fabricados y vendidos a los consumidores. Aunque el proceso de diseño puede variar según la especialidad, en general, se tarda 6 meses desde el concepto de diseño inicial hasta la producción final, cuando se libera ya sea primavera o colección de otoño. Algunas compañías pueden liberar nuevos diseños tan frecuentemente como cada mes, además de liberar diseños durante la primavera y el otoño. Internet y el comercio electrónico permiten a los diseñadores de moda que ofrecen sus productos fuera de las tiendas tradicionales de ladrillo y mortero. Estos diseñadores pueden enviar directamente al consumidor, sin tener que invertir en una tienda física para mostrar sus líneas de productos. Los siguientes son ejemplos de tipos de diseñadores de moda: diseñadores de ropa crean y producen ayuda para hombre, para mujer, y de la ropa de los niños, incluyendo ropa de sport, trajes, ropa deportiva, ropa de noche, ropa exterior, ropa de maternidad, y la ropa íntima. diseñadores de calzado crear y ayudar a producir diferentes estilos de zapatos y botas. Como los nuevos materiales, tales como materiales sintéticos ligeros utilizados en suelas de zapatos, estén disponibles, los diseñadores de calzado producen nuevos diseños que combinan comodidad, la forma y función. diseñadores de accesorios de diseño y producen artículos como bolsos, maletas, cinturones, pañuelos, sombreros, calcetines y gafas. Los diseñadores de vestuario diseño de vestuario de las artes escénicas y de la imagen en movimiento y producciones de televisión. Ellos investigan los estilos usados durante el periodo en el que la ejecución se realice, o que trabajan con los directores para seleccionar y crear el traje apropiado. También deben mantenerse dentro del presupuesto del traje para la producción en particular. Los diseñadores trabajan para el Medio Ambiente Moda seleccionar telas, colores o estilos para cada prenda o accesorio. Los diseñadores de moda llevaron a cabo cerca de 23.100 puestos de trabajo en 2014. Las industrias que emplean la mayoría de los diseñadores de moda han sido los siguientes: ropa, artículos de piezas, y las nociones de comerciantes al por mayor Servicios de diseño especializado Más diseñadores de moda trabajan para los mayoristas o fabricantes que en cualquier otra industria. Estos mayoristas y fabricantes venden líneas de ropa y accesorios a los minoristas u otros vendedores para su distribución a las tiendas individuales, empresas de catálogos o los minoristas en línea. Muchos establecimientos emplean diseñadores de la casa. Aunque las marcas pueden ser familiar para muchos consumidores, los diseñadores individuales son en gran parte desconocidos. Aproximadamente 1 de cada 4 diseñadores de moda se auto-emplean en 2014.160They suelen diseñar prendas de alta costura y ropa de uno-de-un-una especie de forma individualizada o personalizada. Autónomos diseñadores de moda que son capaces de crear sus propias líneas de ropa independientes a menudo ya tienen experiencia y una sólida comprensión de la industria. En algunos casos, un diseñador de moda por cuenta propia puede tener una línea de ropa que lleva su nombre. La mayoría de los diseñadores viajan varias veces al año para el comercio y desfiles de moda para conocer las últimas tendencias de la moda. Los diseñadores también a veces viajan a otros países para cumplir con los proveedores de materiales y fabricantes que producen los productos finales. La mayoría de los diseñadores de moda de trabajo en Nueva York y California. La mayoría de los horarios de trabajo de los diseñadores de moda trabajan a tiempo completo. De vez en cuando, los diseñadores de moda trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. Los diseñadores que INDEPENDIENTES generalmente trabajan bajo un contrato y tienden a trabajar más horas y ajustar su jornada laboral a sus clientes los horarios y las fechas límite. Cómo convertirse en un diseñador de moda los diseñadores de moda de vez en cuando trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en un campo relacionado, tales como diseño de moda o comercialización de la moda. Los empleadores por lo general buscan candidatos con la creatividad, así como una buena comprensión técnica del proceso de producción de prendas de vestir, accesorios o calzado. Educación La mayoría de los diseñadores de moda tienen una licenciatura en diseño de moda o comercialización de la moda. En estos programas, aprenden acerca de textiles y tejidos, y cómo utilizar la tecnología de diseño (CAD) asistido por ordenador. También son capaces de trabajar en proyectos que se pueden agregar a su cartera, que muestra sus diseños. Para muchos artistas, incluyendo diseñadores de moda, el desarrollo de una colección portfolioa de las ideas de diseño que demuestra sus estilos y abilitiesis esencial porque los empleadores se basan en gran medida en una cartera diseñadores para decidir si contratar a la persona. Para los empleadores, es una oportunidad para medir el talento y la creatividad. Los estudiantes que estudian el diseño de moda a menudo tienen oportunidades para entrar en sus diseños en los estudiantes o aficionados concursos, ayudándoles a desarrollar sus carteras. La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño acredita aproximadamente 320 instituciones de educación superior con programas de arte y diseño, y muchos de estos grados de adjudicación escuelas de diseño de moda. Muchas escuelas requieren que los estudiantes han completado los cursos de arte y diseño básicos antes de entrar en un programa. Los solicitantes generalmente tienen que presentar bocetos y otros ejemplos de su capacidad artística. Otros diseñadores de moda Experiencia menudo adquieren su primera experiencia en la industria de la moda a través de pasantías o trabajando como asistente de diseñador. Las pasantías proveen los aspirantes a diseñadores de moda la oportunidad de experimentar el proceso de diseño, la construcción de su conocimiento de los textiles y los colores y cómo funciona la industria. diseñadores de avance con experiencia pueden ascender a jefe de diseño, diseño de jefe de departamento, director creativo, u otra posición de supervisión en el que se supervisan ciertas líneas de moda o marcas de la compañía. Algunos diseñadores experimentados pueden iniciar su propia empresa de diseño o vender sus diseños en sus propias tiendas al por menor. Algunos de los diseñadores más exitosos trabajan para las casas de diseño de alta costura que ofrecen servicios de diseño personalizado a sus clientes. Cualidades importantes habilidad artística. Los diseñadores de moda esbozar sus ideas de diseño iniciales, que se utilizan posteriormente para crear prototipos. Los diseñadores deben ser capaces de expresar su visión del diseño a través de la ilustración. Habilidades de comunicación. Los diseñadores de moda a menudo trabajan en equipos de todo el proceso de diseño y por lo tanto deben ser eficaces en la comunicación con los miembros de su equipo. Por ejemplo, es posible que tenga que dar instrucciones a las alcantarillas con respecto a cómo una prenda debe ser construido. Habilidades computacionales. Los diseñadores de moda utilizan la tecnología para diseñar. Ellos deben ser capaces de utilizar programas de diseño (CAD) asistidas por ordenador y estar familiarizado con el software de edición de gráficos. Creatividad. Los diseñadores de moda trabajan con una variedad de tejidos, formas y colores. Sus ideas deben ser únicos, funcional y con estilo. Habilidades para la toma de decisiones. Debido a que a menudo trabajan en equipos, los diseñadores de moda están expuestos a muchas ideas. Ellos deben ser capaces de decidir qué ideas para incorporar en sus diseños. Orientado al detalle. Los diseñadores de moda debe tener un buen ojo para las pequeñas diferencias de color y otros detalles que pueden hacer que un diseño exitoso. Pagas Nota: Todas las ocupaciones comprende todos los trabajos en la economía EE. UU.. Fuente: Oficina de EE. UU. de Estadísticas de Trabajo, Estadísticas de Empleo Ocupacional El salario medio anual para los diseñadores de moda era 63.670 en mayo de 2015. El salario medio es el salario en el que la mitad de los trabajadores en una ocupación que ganaban más de la mitad de esa cantidad y ganaban menos. El 10 por ciento ganaba menos de 33.170, y el 10 por ciento cobraba mas de 125.270. En mayo de 2015, el salario medio anual para los diseñadores de moda en las principales industrias en las que trabajaban fueron los siguientes: Gestión de compañías y empresas ropa, artículos de piezas, y las nociones de comerciantes mayoristas Servicios especializados de diseño Las ganancias en esta ocupación puede variar ampliamente con la experiencia, el empleador, y la reputación de los diseñadores. Los salarios iniciales en el diseño de moda tienden a ser muy baja. diseñadores de moda asalariados por lo general tienen ingresos más altos y más estables que los diseñadores independientes, autónomos. Sin embargo, algunos de los más exitosos diseñadores de moda por cuenta propia ganan muchas veces el sueldo de los diseñadores asalariados mejor pagados. La mayoría de los diseñadores de moda trabajan a tiempo completo. De vez en cuando, los diseñadores de moda trabajan muchas horas para cumplir con los plazos de producción o prepararse para desfiles de moda. Los diseñadores que INDEPENDIENTES generalmente trabajan bajo un contrato y tienden a trabajar más horas y ajustar su jornada laboral a sus clientes los horarios y las fechas límite. Perspectivas de empleo Nota: Todas las ocupaciones comprende todos los trabajos en la economía EE. UU.. Fuente: Oficina de EE. UU. de Estadísticas Laborales, se proyecta que el empleo programa de Proyecciones de Empleo de los diseñadores de moda crecer un 3 por ciento desde 2014 hasta 2024, más lento que el promedio para todas las ocupaciones. La mayor parte de la ropa se sigue produciendo internacionalmente. Como resultado, se prevé que el empleo de los diseñadores de moda en la industria de fabricación de ropa a disminuir un 47 por ciento durante el período de proyección. La disminución del empleo en la industria de fabricación de ropa se está desacelerando el crecimiento general del empleo de los diseñadores de moda. Sin embargo, se prevé que el empleo de los diseñadores de moda en la industria de ropa al por mayor para aumentar un 17 por ciento durante el período de proyección. Los minoristas están vendiendo más ropa inspirada de moda que aumenta la demanda de los diseñadores de moda para el diseño de prendas de vestir y accesorios para el mercado masivo y el uso diario. Perspectivas de empleo que tienen educación formal en el diseño de moda, excelentes carteras, y la experiencia en el sector tendrán las mejores perspectivas de empleo. Sin embargo, se espera una fuerte competencia para los puestos de trabajo a causa del gran número de personas que buscan empleo como diseñadores de moda y los relativamente pocos puestos disponibles. Además, puede ser necesario para algunos diseñadores de moda para reubicar porque las oportunidades de empleo para los diseñadores de moda se concentran en Nueva York y California. Proyecciones de los datos de empleo para diseñadores de moda, 2014-24 Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., el programa de Proyecciones de Empleo área de datos de Estadísticas del Estado de empleo ocupacional (OES) Las estadísticas de empleo ocupacional programa (OES) produce estimaciones del empleo y de los salarios anuales de más de 800 ocupaciones. Estas estimaciones están disponibles para la nación en su conjunto, para los estados individuales, y para las áreas metropolitanas y no metropolitanas. El enlace (s) a continuación ir a los mapas de datos OES para el empleo y los salarios según el estado y el área. Proyecciones proyecciones de empleo Centro Ocupacional se desarrollan para todos los estados de información del mercado laboral (LMI) o las oficinas de las proyecciones de empleo de cada estado. están disponibles en todos los datos www. projectionscentral. com proyecciones estatales. La información sobre este sitio permite el crecimiento del empleo proyectado para una ocupación que deben compararse entre los estados o para ser comparados dentro de un estado. Además, los estados pueden producir proyecciones para áreas hay enlaces a sitios web de cada statersquos donde estos datos pueden ser recuperados. Carrera InfoNet InfoRed Americarsquos carrera incluye cientos de perfiles ocupacionales con los datos disponibles por estado y área metropolitana. Hay enlaces en el menú de la parte izquierda para comparar el empleo ocupacional de los salarios estatales y profesionales por parte de área local o área metropolitana. También hay una herramienta de información salarial para buscar salarios por código postal. Empleos similares Esta tabla muestra una lista de ocupaciones con responsabilidades de trabajo que son similares a los de la moda designers. Free los pedidos superiores a 150: Libre SHIP150 código de descuento envío disponible para pedidos superiores a 150 antes de impuestos. El envío internacional y pedidos anteriores excluidos. La oferta no puede combinarse con otras promociones. Las devoluciones fáciles: basta con acceder a su cuenta para empezar. Si no eres un usuario registrado, consultar su pedido aquí. Para los reembolsos a la forma original de pago, deducimos 6.95 para cubrir los gastos de envío. Envío de devolución dentro de los EE. UU. es libre si se selecciona crédito de la tienda. Adicional 20 de descuento: Extra 20 de descuento de descuento válido en la compra de algunos artículos a precio normal y artículos de venta en bluefly. com del 8 de agosto, el año 2016 5:30 am ET hasta el 16 de agosto de, 2016, 5:30 am ET. No se puede aplicar a las compras anteriores y no se pueden canjear por dinero en efectivo o en combinación con ninguna otra oferta. El descuento no es válido en ciertas marcas y estilos selectos de marca. Ver la lista completa de las marcas aquí. Para redimir, introduzca el código de cupón blue20 en el cuadro de código promocional al momento de pagar. Límite de un código por pedido. Términos están sujetos a cambios. Venta Deep Blue, bolsos de diseño, zapatos del diseñador, vestidos, zapatos para hombre accesorios, choo de la barreta, Prada Fendi, miradas casuales, de diseño recién llegados, los recién llegados de la vendimia de lujo en venta: está disponible hasta las 5:30 AM EST el 13/08/2016. El descuento se refleja en la fijación de precios y excluye la venta final y fuera de los artículos comunes. pedidos anteriores o futuros excluidos. Seleccionar estilos como está marcado en la página del producto.
